Desmicheltelonização

Muito bom dia Chiquinha
Pixinguinha está chamando por ti
E nosso velho Cartola
Diz, então, que viverá a sorrir

João Gilberto soprou
Melodia pra mais uma canção
E o poetinha a cantar
Beija Tom no Dia da Criação

Em disparada, Vandré
Reabre as ruas pra banda passar
Chico rei, Edu amigo
É com vocês que eu quero sempre estar

Gal, Bethânia, Gil, Caetano
Preta pretinha, alegria, alegria!
Salve salve meus baianos
Mutantes, mais um louco e belo dia!

Alô, alô Assumpção
Eu tenho um amigo chamado Arrigo
Vou cuidar da minha vida
Não sei o que é dodecafonismo

'
Vou, ninguém vai me impedir
Desmicheltelonizar o Brasil!

Por trás de um homem triste

Engraçado, não vejo mulheres felizes por trás de mim, nem ao lado e nem à frente.

Não vejo mulheres, a maioria delas, mas não todas, não porque não olho, meus olhares é que não são vistos.

Elas veem, mas não os meus olhares.

Eu sim os vejo, e vejo também o delas apontando em direções abstratas, onde abstratos são também os olhos vistos.

Abstratos, digo eu, com conotação simplória.

Quero julgar mas, não, nesse caso tornaria-me igual àqueles iguais.

Simplório sim, de origem simples, mas não bela, nem tudo o que é simples é belo, como eu, que sou simples mas não belo.

Mas agora são eles que são belos e são simples, e tornaram-se simples por serem belos.

Isso indica pobreza, mas não uma pobreza sensata, ela mesmo se cria e vive sem que a vida de quem vive perceba que grande parte do que é vivo dentro dela vive sem razão.

E por isso é pobre.

Pobre aqui realmente indica pobreza, ausência de algo importante.

Das poucas certezas que tenho na vida, essa é uma delas. Esse algo eu tenho, sinto e vivo em mais de uma dimensão.

Isso só é possível com algo, algo que é alguma coisa além de nada e muito aquém de tudo.

Esse algo não é físico, não é espiritual, porque não existe.

Nada existe além do algo, nem ele.

Mas o algo me faz existir.

Talvez seja uma troca e quando eu partir, bom, eu não quero partir.

Eu fico, até qualquer dia.

Cultura - Teatro - Augusto Boal

Augusto Pinto Boal (16/03/1931 – 02/05/2009) foi diretor de teatro, ensaísta e dramaturgo brasileiro, talvez uma das mais importantes figuras do teatro contemporâneo internacional. Fundou o Teatro do Oprimido, aliando teatro à ação social, direcionando o teatro também às áreas de educação, saúde mental e ao sistema prisional.

Nascido no subúrbio do Rio de Janeiro, filho de um padeiro português e de uma dona de casa, dirigia peças familiares desde os nove anos de idade. Ao completar 18 começou a cursar engenharia química na atual UFRJ, e paralelamente escrevia textos teatrais. Na década de 1950 realizou seu Ph.D em Engenharia Química em Nova York, na Columbia University, e lá também freqüentou a School of Dramatics Arts.

Quando voltou ao Brasil, foi convidado a integrar o Teatro de Arena de São Paulo, na época uma das mais importantes companhias teatrais do país. Em sua primeira direção Ratos e Homens, recebeu o prêmio de revelação de direção da APCA. Com o Teatro de Arena em dificuldades, resolve apostar em textos de autores brasileiros para reerguê-lo, e consegue, com o texto “Eles Não Usam Black-Tie”, de Gianfrancesco Guarnieri. O grupo ressurge, provocando uma verdadeira revolução na cena brasileira, abrindo caminho para a dramaturgia local. Prosseguiu com um teatro voltado à realidade do Brasil, e sob sua direção, “Chapetuba Futebol Clube” obteve outro grande êxito nessa vertente.

Nos anos seguintes, Boal continuou com a direção e criação de inúmeras peças e tornou-se um dos dramaturgos mais importantes do período. Com o golpe militar em 1964, participa de um grupo cuja pretensão era criar um foco de resistência política através da arte, e conseguem, com o show Opinião.

A partir de Opinião, iniciou-se um ciclo de musicais no Arena, primeiro experimento do sistema curinga, onde os atores se revezavam fazendo todos os personagens, dentre eles Arena Conta Zumbi (1965), Arena Conta Bahia, Tempo de Guerra e Arena Conta Tiradentes. Em 1968, reuniu textos curtos de vários autores na Primeira Feira Paulista de Opinião, fazendo assim um depoimento teatral sobre o Brasil naquele ano.

Ao final de 1968, com o decreto do AI 5 feito pelos militares, o Arena viaja ao exterior, por onde permanece nos anos de 1969 e 1970. Ao voltar, é criado o Teatro Jornal – 1ª Edição, trabalho de dramatizações a partir de notícias de jornal.

Em 1971, Boal é preso e torturado, e nesse momento decide deixar o país com destino à Argentina, terra de sua esposa Cecília Boal. Lá desenvolve o Teatro Invisível até que em 1973 viaja ao Perú, onde aplica suas técnicas num programa de alfabetização integral e começa a fazer o Teatro Fórum. No Equador desenvolve o Teatro Imagem com populações indígenas, período representado por seu texto Murro em Ponta de Faca.

Em 1977 muda-se para Portugal, onde escreve Mulheres de Atenas, adaptação de Lisístrata, de Aristófanes, com músicas de Chico Buarque. Em 1978 estabelece-se em Paris e cria um centro para pesquisa e difusão do teatro do oprimido, e, em 1981 promove o I Festival Internacional de Teatro do Oprimido.

Volta ao Brasil definitivamente em 1986, onde inicia o plano piloto da Fábrica de Teatro Popular cujo objetivo principal seria tornar acessível a qualquer cidadão a linguagem teatral e cria o Centro do Teatro do Oprimido.

Em 2008, Boal é indicado ao Prêmio Nobel da Paz por seu trabalho com o Teatro do Oprimido. Em 2 de maio de 2009, Augusto Boal, que sofria de leucemia, falece por insuficiência respiratória.

Algumas frases que revelam a importância deste ícone para o teatro:

• "Boal conseguiu fazer aquilo com que Brecht apenas sonhou e escreveu: um teatro alegre e instrutivo. Uma forma de terapia social. Mais do que qualquer outro homem de teatro vivo, Boal está tendo um enorme impacto mundial" - Richard Schechner, diretor de The Drama Review.

• "Augusto Boal reinventou o teatro político e é uma figura internacional tão importante quanto Brecht ou Stanislawski" – The Guardian.

Música - Hermeto Pascoal

Hermeto Pascoal, nascido em Lagoa da Canoa, em 22/07/1936, é um multi-instrumentista brasileiro extremamente respeitado no Brasil e no exterior.

Desde criança, se mostrou fascinado por sons da natureza, chegando a utilizar cano de mamona de jerimum para construção de instrumentos, materiais de seu avô ferreiro ou simplesmente a água para invenção de novas sonoridades.

Em 1950, muda-se para o Recife, e lá, ajudado por Sivuca, integra a Radio Jornal do Commercio, onde começa a tocar acordeão no trio “O Mundo pegando Fogo”. É despedido, mas retorna anos depois, e, em 1954, casa-se com Ilza da Silva, com quem têm seis filhos. Na mesma época, descobre o piano, toca com Heraldo do Monte e em seguida muda-se para João Pessoa para integrar a Orquestra Tabajara.

Em 1958, muda-se para o Rio de Janeiro e participa de alguns projetos tocando acordeão, piano, flauta e saxofone, mas é em 1961, que, atraído pelo mercado de trabalho, transfere-se para São Paulo. Lá, participa de inúmeros projetos como os grupos Som Quatro e Sambrasa Trio, até que, com o florescimento dos programas musicais de TV, em 1966, cria o Quarteto Novo juntamente com Heraldo do Monte, Théo de Barros e Airto Moreira, inova com sua sonoridade refinada e vence um dos festivais da Record com “Ponteio”, de Edu Lobo.

Em 1969, viaja aos EUA a convite de Flora Putin e Airto Moreira para gravação de dois LP, e conhece Miles Davis, com quem grava duas canções.

A partir daí, participa de inúmeros concertos pelo mundo, como em 1979, no Festival de Montreux, e em seguida o “Live Under the Sky”, no Japão. Durante a década de 80, lançou alguns projetos como “Hermeto Pascoal & Grupo”, “Lagoa da Canoa”, “Sinfonia em Quadrinhos”, “Suíte Pixotinha” (lançada em Copenhague), “Só Não Toca Quem Não Quer” e “Por Diferentes Caminhos”.

Em 1992, lança com o seu grupo, o Festa dos Deuses e viaja à Europa para uma série de concertos na Alemanha, Suíça, Dinamarca, Inglaterra e Portugal.

Entre junho de 1996 e junho de 1997, compõe uma canção por dia e cria o “Calendário do Som”, lançado em 1999, mesmo ano em que lança o CD “Eu e Eles”, no qual toca todos os instrumentos.

Em 2002, conhece Aline Morena, com a qual passa a residir em 2003. Com ela, forma o duo “Chimarrão com Rapadura”, e grava CD e DVD homônimos em 2005. Em 2010, lança novo projeto com Aline Morena, o CD “Bodas de Latão”.

Atualmente, Hermeto apresenta-se em cinco formações: "Hermeto Pascoal e Grupo", "Hermeto Pascoal e Aline Morena", "Hermeto Pascoal Solo", "Hermeto Pascoal e Big Band" e "Hermeto Pascoal e Orquestra Sinfônica".

Cultura - Roberto Burle Marx

                                                                       Parque Burle Marx


Roberto Burle Marx (04/08/1909 – 04/06/1994) foi um dos mais importantes arquitetos paisagistas do século XX, conhecido internacionalmente.
Filho de Cecília Burle, exímia cantora e pianista, e Wilhelm Marx, comerciante de couros e amante de música erudita e literatura estrangeira, Burle Marx morou em São Paulo até 1913, quando se muda para o Rio de Janeiro.
Aos 19 anos, com problemas de saúde, vai com a família para a Alemanha em busca de tratamento. Em Berlim, também estuda pintura e frequenta assiduamente o mais antigo jardim alemão, o Botanischer Garten Und Botanisches Museum Berlin-dahlem. É nesse momento que nota pela primeira vez a beleza das plantas tropicais e da flora brasileira. De volta ao Brasil, ingressa na Escola de Belas Artes, no Rio de Janeiro, onde convive com importantes nomes da cena artística da época, como Oscar Niemeyer.
Seu primeiro projeto paisagístico foi, em 1932, o jardim de uma casa desenhada pelos arquitetos Lúcio Costa e Gregory Warchavchik. Em 1934, idealiza o primeiro projeto de jardim público, a Praça de Casa Forte, no Recife, e, em 1935, projeta a Praça Euclides da Cunha, onde utiliza plantas da caatinga e do sertão nordestino, semeando assim a alma brasileira e divulgando o “senso de brasilidade”.
Em 1949, começa a organizar uma enorme coleção de plantas, em uma área de 365.000 m² comprada por ele no litoral do Rio de Janeiro. Em 1985, doa a área a uma entidade do governo federal.
Conhecido pela sua preocupação em preservar a flora brasileira e o meio ambiente em geral, Burle Marx inovou ao usar plantas nativas do Brasil em suas criações, característica essa que se tornou sua marca registrada. O “estilo Burle Marx” se tornou sinônimo de paisagismo brasileiro mundo afora.

A vida e o viver.

Há alguns anos poderia dizer que meu caderno da vida se encontrava com suas folhas ainda não preenchidas, um vazio de palavras e emoções reinava na transparência de meu pertence. Por forças maiores, ainda desconhecidas, muito aconteceu na vida deste que escreve, ou pelo menos tenta, nos últimos meses, semestres, anos e momentos. Letra a letra, lacunas que antes se demonstravam indeterminadas, espaços que ansiavam por um suspiro de vida, foram delineados de formas diversas, vezes com uma melancolia fatigada, outras como suspiros suaves de felicidade fruto de uma nova amizade. Hoje sinto que não há suporte para tamanhas cargas de vida que carrego sobre meus sonhos, sonhos que já foram vividos sem a percepção real do que acontecia, e que hoje afiguram-se quadros imutáveis que se movem, como aquela nostalgia deliciosa exibida nas margens de um apaixonante e involuntário sorriso.

Atualidades

A seguir, posto algumas das idéias mais difundidas nos "papos" da moçada desse século XXI:

- ?
- !
- !
- ?

Pois é, a evolução é algo constante.

Mais um outro dia.

Olá a todos que nunca lerão esse humilde espaço virtual, hoje é um dia atípico, distinto de todos os outros já existentes até este instante.
Nesse momento me tornei uma pessoa diferente, há algumas horas fui às compras e adquiri um lápis. Mas por que um lápis, se poderia eu adquirir um par de meias - o conforto dos pés é muito importante - , talvez meia dúzia de ovos - acompanhando um prato de arroz e feijão é algo bom, "suculento" - , ou quem sabe um CD do Justin Bieber - plagiando Romário, Bieber calado é poeta - , por quê?
Ora, não foi um simples lápis que comprei, antes de executar tal ação, analisei minuciosamente o produto pelo qual havia me interessado. Poucos minutos depois já estava certo de que me tornaria mais feliz possuindo aquele lindo objeto, sua forma cilíndrica pelo corpo e cônica na extremidade raras vezes havia sido vista mundo afora. Não bastasse isso, informações prateadas brilhavam ao longo de sua negra e sombria capa protetora, e duas delas diziam: "Ecolápis" e "Nº2". Isso me deixou atônito, ele não era apenas um lápis, mas sim um Ecolápis. Hoje em dia, nesse turbilhão de mudanças chamado mundo, o prefixo "eco" deixa tudo mais belo. E esse "Nº2"? Dado importantíssimo, transmitiu a mim a informação de que ele não desiste fácil, segue sua luta para alcançar a primeira posição, ultrapassa barreiras diariamente galgando o sucesso. Em dias pouco inspirados, talvez ele escreva por mim, quando o cadeado da alma emperrar, os calos já existentes nesse batalhador e negro cone cilíndrico serão os primeiros a abrí-lo.
O tempo continua passando, há momentos era eu mais uma pessoa, agora continuo sendo mais uma pessoa, com um lápis.

Cinema - Fernando Meirelles

Fernando Meirelles é um cineasta, roteirista e produtor brasileiro.

Nascido em São Paulo em 11/09/1955, durante a infância viajou com alguma frequencia para a Ásia e América do Norte, acompanhando seu pai, médico gastroenterologista e, dessa forma, teve contato com diferentes costumes e culturas. Seu primeiro contato com o que viria a ser sua profissão foi aos 12 anos quando foi presenteado com uma câmera de filmar.

Graduado na FAU (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) fez um filme como trabalho de graduação, diferindo assim dos projetos tradicionais da época. Recebeu nota mínima para graduar-se.

Iniciou seu trabalho com filmes experimentais ao lado de quatro amigos, Paulo Morelli, Marcelo Machado, Dário Vizeu e Beto Salatini, com dos quais fundou a produtora independente Olhar Eletrônico. Três novos amigos passaram a fazer parte do grupo, Renato Barbiere, Agilson Araújo e Marcelo Tas e, em 1982, a produtora criou alguns programas de televisão, como a série infantil Rá-Tim-Bum.

Ao final da década de 1980, passou a interessar-se cada vez mais pelo mercado publicitário, ele e seus amigos fecharam a produtora e abriram uma empresa de propaganda, a O2 Filmes. Em pouco tempo tornou-se um dos publicitários mais requisitados na cena nacional.

Em 1997, após ler o livro Cidade de Deus, de Paulo Lins, resolveu adaptá-lo para o cinema, concluindo seu trabalho em 2002. Com esse projeto, ganhou notoriedade internacional, quatro indicações ao Oscar (Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição e Melhor Fotografia) e duas indicações de Melhor Filme Estrangeiro, ao BAFTA e ao Independent Spirit Awards.

Em 2005, filmou pela primeira um longa-metragem em língua inglesa, O Jardineiro Fiel (The Constant Gardener). Em 2006 recebeu quatro nominações ao Globo de Ouro (Melhor Diretor, Melhor Argumento Adaptado, Melhor Fotografia e Melhor Montagem).

Em 2008, filmou Ensaio Sobre a Cegueira (Blindness), adaptação do romance homônimo de José Saramago e filme de abertura do Festival de Cannes de 2008.

Filmografia:

• 2008 - Ensaio Sobre a Cegueira (Blindness)
• 2005 - O Jardineiro Fiel (The Constant Gardener)
• 2002 - Cidade de Deus (Cidade de Deus)
• 2001 - Domésticas - O Filme (Domésticas - O Filme)
• 2001 - Palace II (curta-metragem)
• 1998 - Menino Maluquinho 2 - A Aventura (Menino Maluquinho 2 - A Aventura)
• 1998 - E no meio passa um trem (curta-metragem)
• 1983 - Garotos do subúrbio (curta-metragem)
• 1983 - Brasília (curta-metragem)

A seguir, o trailer do filme que o tornou conhecido mundialmente:

 

Rosas

A jovem rosa azul triste vivia em sua longa jornada,

Enrugada, com folhas cansadas, observava todos a seu redor.

Havia a rosa vermelha,

Jovem e exuberante,

Caule robusto e pétalas instigantes,

Mas cujos anseios a isso se limitavam – pensava ela.

Também havia a rosa cinza,

De feia aparência e pouco vistosa,

Sorria muito e era querida por todos,

Mas eram falsos sorrisos, sem alegria – pensava ela.

Eu sou verdadeiramente feliz – dizia a rosa azul – dedico meu tempo às verdadeiras razões da

vida, coisa que elas não fazem.

A jovem rosa azul,

Desapegada, com folhas lisas enrugadas,

Observava-se, e a todos ao seu redor.

A esbelta rosa vermelha,

Transpirava confiança.

A risonha rosa cinza,

Suspirava esperança.

- Iluminada rosa azul – dizia a voz que ecoava no ar.

Sugestões do dia

Mais algumas fontes de inspiração para almas aflitas:

Literatura - Carlos Drummond de Andrade

Carlos Drummond de Andrade (31/10/1902 – 17/08/1987) foi um dos mais importantes poetas da literatura brasileira.

Nascido em Itabira, Minas Gerais, leva a saudade da infância e da cidade natal por toda a vida, permeando com elas grande parte de sua obra. Deixa a cidade para trás para estudar em Friburgo e Belo Horizonte e, atendendo a insistência familiar em obter um diploma de graduação, forma-se em Farmácia.

Em 1930, publica sua primeira obra poética, “Alguma Poesia”, marco da segunda fase do modernismo, demonstra grande amadurecimento e inicia a conquista da aceitação dos leitores. No mesmo ano, seu poema Sentimental é declamado na conferência “Poesia Moderníssima do Brasil”, feita na Faculdade de Letras de Coimbra.

O poeta falava também sobre temas como as preocupações sócio-políticas da época e do desajustamento do indivíduo, como em “A Rosa do Povo”, de 1945. Mesmo escrevendo sobre temas difíceis e delicados, conseguia encontrar leveza para manter sua escrita com humor e uma sóbria ironia.

Produzindo até o momento de sua morte, em 1987, Carlos Drummond de Andrade deixou uma vasta obra. Com mais de 80 anos, considerava-se um “sobrevivente”, como destaca no poema “Declaração de Juízo”. Além de poesia, produziu também livros infantis, contos e crônicas.

A seguir, reportagem da Globo News sobre o poeta:

Dia-a-dia

Era um dia como outro qualquer. Carlos acordou as 5:30 para estudar Cálculo IV, matéria cuja prova fez horas depois, das 8:00 as 12:00. Em seguida almoçou, arrumou suas coisas e pegou estrada. Foram quatro horas de viagem de Sorolândia a Basqtown na companhia de Lazarinho e Ferreira.

Carlos e Ferreira então chegaram a casa. Nesse momento, Ferreira iniciou um diálogo:

- Carlos, você deve estar com fome, vou fazer algumas compras.

- Não, não estou. Acho que só vou comer amanhã agora.

- Eu tinha imaginado. Vou fazer compras e já volto com comida fresquinha.

- Mas eu disse que não estou com fome. Amanhã faço as compras.

- Está bem. Eu tentarei ser rápido e daqui a pouco estou aqui com a janta.

             Nesse momento, enquanto nas ruas o tráfego era intenso, enquanto nos bares as pessoas se divertiam, enquanto na África indivíduos lutavam por comida, enquanto seres humanos imploravam por justiça em todo o mundo, enquanto Daniel Dantas era preso e solto e enquanto filhos e pais se comunicavam que Carlos indagou, pensou, e disse a si mesmo:

            - Qual a serventia de uma orelha, ou melhor, de um par delas?

Segundos se passaram. A pergunta pairava no ar quando a filosofia tomou conta do garoto.

            - Bom, no cursinho me lembro de algo relacionado a um martelo, uma bigorna e um estribo. Teria a orelha um lado agrário? Bom, se isso fosse verdade deveríamos conseguir nos comunicar com cavalos, vacas, etc.

Esse raciocínio não fez sentido ao filósofo. Tentou então lembrar-se de alguma outra orelha existente em sua vida.

            - É claro. Quando meus amigos fazem alguma coisa idiota, dizemos que ele é um “orelha”. Sendo assim, orelha seria um sinônimo de idiotice e serviria apenas para designar alguém.

            Se fosse uma redação teria zerado por fugir ao tema. A situação já era desanimadora quando Carlos finalmente pensou em algo sensato.

            - Quando estava no maternal, a professora Marilda disse: “Nós ouvimos através da orelha”. Ouvir pode ser algo muito interessante, ajudando a compreender o que os outros querem dizer e tomar atitudes baseadas nisso.

             Depois de três pensamentos muito complexos, Carlos pôde chegar a uma conclusão a respeito das orelhas dos seres humanos.

            - Bom, acho que as orelhas servem para ouvir.

             Porém, a conclusão lhe trouxe dúvidas.

            - Mas, por que algumas pessoas que tem orelha parecem não ouvir?

             Nesse momento, a epifanía de um jovem garoto, o ápice da filosofia ocidental, o clímax de uma vida pautada no Big Brother Brasil até então. No milésimo de segundo em que um homem amou seu semelhante, no instante em que George W. Bush deu um soco em Ronald McDonald, Carlos finalizou sua linha de raciocínio.

            - Essas pessoas devem ter muita cera na orelha.

Música - Buena Vista Social Club

 Buena Vista Social Club, localizado em Havana, Cuba, era um clube onde se realizavam atividades musicais na década de 40. Lá se encontravam músicos como Manuel “Puntilita” Licea, Compay Segundo, Rubén González, Ibrahim Ferrer, Pío Levya, Anga Díaz e Omara Portuondo, com novos integrantes sendo incorporados ao longo dos anos.

Aproximadamente 40 anos após o fechamento do clube, o músico cubano Juan de Marcos González e o guitarrista estadunidense Ry Cooder gravam novamente com os músicos tradicionais um disco chamado Buena Vista Social Club, que se torna sucesso internacional.

É nesse momento que o diretor alemão Wim Wenders filma a apresentação do grupo na Holanda e no Carnegie Hall, em Nova York, e transforma em documentário o que havia sido registrado, acompanhado de entrevistas feitas com os músicos em Havana. O filme, chamado Buena Vista Social Club, é aclamado pela crítica, ganhando o prêmio de Melhor Documentário no European Film Awards, além da indicação ao Oscar de Melhor Documentário.

Em 2006, as estrelas do Buena Vista Social Club gravam com artistas internacionais (U2, Coldplay, Sting, entre outros), o álbum Rhythms Del Mundo.

Infelizmente, alguns integrantes do grupo já se foram, como Compay Segundo, Rubén González e Ibrahim Ferrer, mas a música criada por eles continua viva. Omara Portuondo está ocupada, tendo gravado dois discos, um com Maria Bethania e outro solo. Juan de Marco González está sempre na ativa, trabalhando em produções musicais no México e formando uma nova edição do Afro Cuban All Stars. Elíades Ochoa, após turnê na Europa trabalha em um novo disco solo. Cachaito López, Guajiro Mirabal, Aguaje Ramos, Manuel Galbán, Amadito Valdés e Barbarito Torres estão em turnês de grande sucesso pelo mundo, como partes da Orquestra Buena Vista Social Club.

Abaixo, o trailer do documentário Buena Vista Social Club.

Sugestões do dia

Tudo com música é mais belo. Esses dois vídeos não me deixam mentir:

Música - Astor Piazzolla

Ástor Pantaleón Piazzolla, nascido em Mar de Plata em 11/03/1921 e falecido em Buenos Aires em 04/07/1992 foi um bandeonista e o mais importante compositor de tango da segunda metade do século XX.
Sua carreira inicia-se verdadeiramente ao participar da orquestra de Aníbal Troilo como bandeonista. Em 1952, ganha uma bolsa do governo francês para estudar harmonia e música erudita com Nadia Boulanger, compositora e diretora de orquestra francesa, aluna de Sergei Rachmaninoff.
Em 1955, forma o Octeto Buenos Aires quando volta a sua terra, e demonstra forte influência do jazz estadunidense em sua música. Dessa forma introduz arranjos atrevidos e timbres pouco habituais para o tango, como a introdução da guitarra. Essas inovações são muito criticadas pelos tocadores de tango mais antigos, que diziam não ser tango esse novo estilo, a ponto de Piazzolla ser obrigado a chamá-la de “música contemporânea da cidade de Buenos Aires”.
No início dos anos 60, sua formação passa a ser um quinteto, seu público formado por universitários, jovens e intelectuais. Com fama de durão e lutador, cerca-se dos melhores músicos.
Através de canções como Adiós Nonino, Decarísimo e Muerte de un Ángel, trilha seu sucesso com ápice em apresentação no Philarmonic Hall de Nova York e na musicalização de poemas de Jorge Luis Borges. Falece em Buenos Aires em 04/07/1992.
Piazzola deixou uma discografia invejável, tendo gravado com Gary Burton, Tom Jobim, entre outros músicos que o acompanharam, como o também notável violinista Fernando Suarez Paz.
A discografia de Piazzolla é extensa, dentre suas muitas composições destacam-se, entre outras, Adiós Nonino, Libertango e Buenos Aires Hora Cero.
Curiosidade:
A canção Adiós Nonino foi feita em homenagem a seu pai, quando este estava no leito de morte, Vicente “Nonino” Piazzolla em 1959. Após vinte anos, Astor Piazzola diria “Talvez eu estivesse rodeado de anjos. Foi a mais bela melodia que escrevi e não sei se alguma vez farei melhor.”

Sua obra prima, segundo o próprio, pode ser apreciada no link abaixo:

Divagações

Branco à paz luminescente do céu borrado, límpido feito a pura liquidez terrestre, suave à brisa do sopro humano, pacificador às almas condenadas.

A ele apresento Alexandre. Completo ou não, “redondilho” por linhas em busca da perfeição, navego, o prefiro às amantes. As últimas letras nem sempre são belas, se cruzam, debatem, se chocam ao léu.

Poucas ou muitas se contradizem, se unem para viver, e morrem nos corações aflitos daqueles que pensam.

Lá está o infinito da razão de um ser dopado, na ínfima desilusão de um mundo tão belo.

Rios de sangue, de tragédias tão suntuosas, lágrimas de ouro jorram incessantemente. A volatilidade, a pura imperfeição do ser. E ele, sempre sublime, a esperar comédias, catástrofes, amores e horrores.

Vida longa ao rei, rei da alma, que dela nasce e a ela acalma.